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波普爵士乐钢琴手! [复制链接]

发表于 2009-11-7 12:55:40 | 显示全部楼层 |阅读模式
波普爵士乐钢琴手
                                         gugu1译自《jazz styles history and analysis》

      随着波普风格的发展,爵士钢琴手们在即兴观念上也逐渐追上了小号与萨克斯乐手。他不再仅仅“跟随乐队演奏”,而是学习掌握复杂的即兴伴奏技巧。以早期爵士与摇摆乐为标准的话,几乎所有出色的波普钢琴手都能称为大师,他们从Earl Hine和Teddy Wilson处一脉相承。

      摇摆乐时代低音贝斯的广泛使用,使得钢琴手们拓宽了演奏。他们的左手得以空闲,不用老想着去弥补单薄的和声或演奏低音了。到波普乐时代,钢琴手们几乎完全丢开了左手的低音伴奏功能,而这在之前的“Stride”、“Boogie Woogie”以及“Swing”风格钢琴演奏中是不可思议的。与此同时,一种新的左手演奏风格逐渐诞生,几十年来一直主宰爵士钢琴乐界。

      波普钢琴手们的音乐素养必须是全面的,而且反应敏捷,因为波普时代的管乐手们在演奏速度和复杂性方面不停突破着。能流畅地独奏对波普钢琴手们而言已远远不够,他们必须时刻紧跟而且具有预见性,其次,对 Bird和Diz在和声与节奏方面的创新有所了解也是必要的,这样才能对管乐手们的独奏提前预见,从而进行有效的即兴伴奏。除此之外,波普钢琴对和弦的使用还必须具有想象力,兼以节奏来突出独奏与合奏的和声轮廓,从而启发整个乐队。

                               
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       Bud Powell(1924—1966)是被人模仿最多的波普钢琴演奏家。几乎一提起波普钢琴演奏,Powell的名字就会跃入乐迷脑海,这与说起波普萨克斯,大家会自然联想起Charlie Parker一样。Powell的演奏师法Art Tatum,同时糅合了Billy Kyle和Nat Cole的特色。此外,在Tatum的基础之上,Powell又借鉴Charlie Parker和Dizzy Gillespie的演奏段落。如此融会贯通后,就形成了Powell式的现代爵士钢琴风格(Powell也有多首原创之作,诸如“Tempus Fugit”、“Parisian Thoroughfare”、“Celia”、“Dance of the Infidels”以及“Hallucinations”,“Hallucinations”另有一名为“Budo”)。

      Powell减弱了左手演奏,因而得以与传统(Stride)跨越式弹法和亦步亦趋的摇摆风格钢琴和声伴奏区分开来。其实,精简左手演奏始于早期钢琴演奏家Teddy Wilson和Nat Cole,到Powell的时代,他又往前推进了一步。在演奏中,Powell惯于左手切进些简洁的和声,用两个或三个音符构成地和弦进行零星点缀,从而将左手演奏和声功能简化到极至。有时这些和弦会持续好几个节拍,又有时左手的演奏完全哑然无声。Powell之后,这种即兴伴奏方式就成了现代爵士钢琴演奏的标准手法,而且钢琴手们还将其运用于自己的独奏中。也因此,这一创新举措载入了钢琴独奏技法的发展史,几乎可与Comping(钢琴即兴伴奏)的出现并驾齐驱。换句话说,Count Basie的突破让钢琴手为即兴独奏者伴奏时更游刃有余,而Powell的创新让钢琴手们给自身即兴伴奏时更为放松(为方便理解上述内容,可以对照一下《Bebop》New World271中的曲子“Un Poco Loco”)。

      在Bud Powell的全盛时期(上世纪五十年代中期之前),其独奏速度惊人、构思灵巧,堪与原创性十足的Bird和Diz相媲美。Powell的节奏很不规则,而且独奏自始至尾精力充沛,取法自Earl Hines和Art Tatum。在四五十年代,Powell是成百上千爵士钢琴手们的偶像,如同二十年代的James P. Johnson以及紧随其后的Earl Hines。

      Powell1966年才去世,纵观其音乐生涯,他不是很活跃,时不时地现身一下。相反的,与他同辈的钢琴手Al Haig则录音、演出应接不暇。Al Haig(1924年—1982年)是波普乐时代最抢手的钢琴演奏家之一,他与许多顶尖的乐队巡演,其中包括Charlie Parker和Stan Getz,同时也参与了数不清的录音。Haig的独奏流畅和伴奏优雅,是波普音乐圈内响当当的人物,其地位与五十年代中期至的六十年代早期的Tommy Flanagan以及六十年代以来Herbie Hancock相当。

                               
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                                                    photo:al haig

      1946年,Haig还只是Dizzy乐队中一位风格稚嫩的波普钢琴手。不过,到1949年开始与Stan Getz合作时,他已是乐队的中坚力量了。Haig的花样层出不穷,干净、轻巧是其基本风格,有些方面很像Teddy Wilson;不过,对于力量型的演奏他也不陌生;更不用说疏缓、旋律优美的抒情曲演绎了。偶尔,Haig也会玩一把大段流畅的独奏,更多时候,他还是一位非常直接、摇摆感十足的钢琴家。

      波普时代,比上述两位更受听众欢迎的钢琴演奏家非George Shearing(出生于1919年)和Oscar Peterson莫属。Shearing以其乐队而闻名,在他的精心打磨下,钢琴、吉他、颤音琴、贝斯、鼓的音色和谐统一、柔和圆润,几近完美。 Peterson的名声则来自其经典的三重奏(钢琴、吉他和鼓;钢琴、贝斯和鼓)。


                                                     photo:shearing

      Shearing是波普爵士时代音色最清澈、轻盈的钢琴手,其演奏异常凝练,被称为“优雅的波普乐”。除却单音化旋律线以及八度和声转位手法外,他还普及了上世纪四十年代中期Milt Buckner的“Locked-Hands” 钢琴技巧(也称“Block Chording”。一手弹奏旋律音符,另一手敲击与之相应的和弦,由于双手并行演奏,仿佛被锁住一般,故有这么一说),不过Shearing在转位和弦的运用方面与Buckner等人有很大区别。Shearing带来了一种非常高超的爵士钢琴和声观念。他常常将旋律和声化,使乐队以和声或转位的方式来演奏一条旋律。这样,钢琴、吉他和颤音琴齐奏或分声部演奏主旋律,鼓和贝斯适时强调并保持节拍;随后器乐即兴独奏陆续登场,段落间隙以乐队集体演奏分隔;所有一切都经过事先排演,精确无误,音乐听上去充满摇摆感而且收放有度。

      Shearing还成功地将拉丁音乐与波普结合。1954年至1964年间,Armando Peraza在Shearing的乐队中任打击乐手;此外,与古巴鼓手Chano Pozo在Dizzy Gillespie大乐队共事时期,Shearing的贝斯手Al McKibbon就开创出了拉丁风格的贝斯演奏技法。Mckibbon将Peraza带入Shearing的视野,并与之合作,在Shearing的编曲中融入拉丁节奏。
Shearing也创作了一些独具特色的作品。Miles Davis曾两次演绎Shearing的高难度和弦转换之作“Conception”,不过将其更名为“Deception”。另一首作品“Local 802 Blues”成为上世纪四十年代末期至五十年代早期音乐家们的最爱。Shearing的“Lullaby of Birdland”是为纽约爵士俱乐部Birdland而写,也是一首很受欢迎的曲子。


      Oscar Peterson(生于1925年)是爵士乐史上最受人妒忌的钢琴演奏家。他出类拔萃的钢琴技巧以及演奏持久力使其拥有不可思议的速度,以致很少有鼓手和贝斯手能跟得上。Peterson鲜明的演奏风格源自Nat Cole、Bud Powell和Art Tatum,是Bud Powell与Art Tatum的结合体,不过缺乏他们那般的原创性。他效仿上世纪五十年代Horace Silver的做法,把Funk、Gospel融入演奏。Peterson的抒情曲演奏情绪饱满而且精心编排。他以惊人的技艺横扫整个爵士钢琴界。自上世纪四十年代后期至今,Peterson在爵士乐界始终是一位举足轻重的人物,而且他咆哮汹涌的能量和活力丝毫未减。
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